LA STORIA PRIMA DI TUTTO

GIORGIO DI NOTO – L’invenzione della fotografia: Daguerre, Bayard, Talbot e altre storie tra scienza e arte.
L’invenzione della fotografia è un lento e articolato processo che, nel corso di molti anni e attraverso gli esperimenti e le storie di molti personaggi, ci conduce alla famosa data del 1839. Cercheremo di indagare il dietro le quinte di questo momento storico e di indagare le biografie e le storie degli attori, più o meno conosciuti, che hanno contribuito a “scoprire” il processo fotografico. Un percorso tra scienza e arte, le cui origini possono essere molto lontane, che nella prima metà del XIX secolo troverà finalmente il modo di fissare le immagini su un supporto.

MURIEL PRANDATO – Gli Alinari. Un patrimonio da ri-produrre  
Una famiglia di Firenze, gli Alinari, nella seconda metà dell’Ottocento apre un’azienda che si occupa della produzione di fotografie, realizzando un censimento del paesaggio, dell’arte e della società italiana. Nei decenni a venire il patrimonio si amplia, con l’acquisizione di altri archivi, fondi, album, immagini, milioni di immagini. Un puzzle di visioni che, a partire dagli Alinari, si impone nel nostro modo di vedere. Che tipo di mondo vediamo, oggi, quando guardiamo queste fotografie? La nostra epoca è segnata da un grande processo di smaterializzazione delle immagini di archivio, grazie alle imponenti digitalizzazioni. Il patrimonio Alinari, in questo processo, è un documento storico, unicamente legato alla memoria o è un bacino di produzione di immagini e di visioni?

ANDREA LAUDISA – Shashin! Radici e Prospettive della Fotografia Giapponese
La lezione si propone di esplorare gli ambiti meno noti della fotografia giapponese in un excursus che va dagli albori fino alla contemporaneità. Seguiremo l’evoluzione delle pratiche fotografiche in parallelo con la storia del Giappone: dalle prime sperimentazioni di fine Ottocento, quando la fotografia giunge nel paese come simbolo di modernità e apertura, fino all’influenza delle correnti artistiche europee del primo Novecento, che ispirarono un dialogo estetico tra tradizione e modernità. Infine dal Dopoguerra alla contemporaneità in un crescendo di intense sperimentazioni dei linguaggi visivi che scandaglieranno temi come l’identità, la memoria culturale, l’erotismo e l’alienazione urbana, segnando una fase di profonda innovazione e di definitiva affermazione di autori giapponesi nel panorama mondiale.

ELIO GRAZIOLI – Franco Vimercati: fotografia, ripetizione e differenza
Vimercati è una sorta di leggenda. Ha fotografato solo i pochi oggetti che aveva in casa, dove è rimasto chiuso per decenni, facendo il grafico, ascoltando musica classica, leggendo poesie, collezionando tappeti. Per dieci anni anzi (1983-1991) ha fotografato un unico oggetto, la cosiddetta “zuppiera”, sottoponendola alla prova di ogni aspetto della fotografia, illuminazione, inquadratura, sfondo, variazione, scatto singolo o serie, eccetera. Il senso è proprio questo: la fotografia come linguaggio, il tempo come suo fulcro, e dunque la ripetizione, la differenza, l’istante, la memoria. Come ci è arrivato, come l’ha sviluppato, cosa ne è seguito è quanto verrà raccontato e analizzato durante l’incontro.

LUCA PANARO – Nan Goldin, senza posa
A differenza di altri artisti che utilizzano la fotografia, le opere fotografiche di Nan Goldin sembrano ottenute in “assenza” dell’autore. I soggetti si muovono con estrema libertà davanti all’obiettivo, come se non percepissero la presenza giudicante del fotografo. Qual è il segreto di tale spontaneità? Ce lo racconta Luca Panaro che ha avuto l’occasione di intervistare Nan Goldin sulle pagine di Flash Art. Per l’artista statunitense, infatti, la macchina fotografica è come se non ci fosse, esiste piuttosto una relazione, il suo atteggiamento è quello di accettare le cose così come sono. Non proietta niente sui soggetti, anzi far in modo che non diventino altro rispetto a ciò che sono. Fin dall’età di diciotto anni Nan Goldin utilizza la fotografia come diario visivo della propria vita e di quella dell’estesa famiglia di amici con i quali ha diviso le proprie esperienze.

MINI-SEMINARIO DI APPROFONDIMENTI risposte, presentazioni, conclusioni. Quattro approfondimenti di 10 minuti ciascuno, tenuti da alcuni dei partecipanti,  e discussione delle domande nate durante il corso.