QUESTO MONDO
È TUTTO IMMAGINI

IN PRINCIPIO, FRANCESCO JODICE, GIOCATTOLI – Docente già nella prima edizione di Questo mondo è tutto immagini, Francesco Jodice torna per guardare, da una parte, al linguaggio fotografico e ai suoi possibili futuri, dall’altro a una serie di processi in cui tutti, volenti o nolenti, siamo inseriti. Posto in apertura del nostro ciclo di lezioni, il suo intervento ci porterà a guardare ad alcuni grandi cambiamenti, incognite, quesiti quali a) il lento e strategico processo di disintellettualizzazione delle classi medie in Occidente, con l’aumentata distanza tra noi e la nostra capacità di leggere il reale in cui siamo appunto inseriti; b) il complicarsi di quel magazzino di materiali culturali che costituisce la trama del reale, oggi fatto di geopolitiche, sistemi finanziari, conflitti culturali e religiosi, gestione delle risorse naturali, carestie e epidemie e guerre cioè movimenti molto spesso difficilmente noti e comprensibili; c) la diminuita disponibilità individuale a confrontarsi con un’immagine ricca dei fenomeni che costituiscono il quotidiano – questi ed altri. Se la fotografia è per sua natura, storia, vocazione, il linguaggio che vanta una supposta prossimità alla osservazione e restituzione della realtà, la domanda che dobbiamo porci è: è la fotografia ancora in grado di pedinare i mutamenti dei paesaggi culturali? E, se sì, grazie a quali modificazioni?

UN FOCUS, THOMAS RUFF, CON LUCA ANDREONI – Inserita come focus in mezzo ai ragionamenti, la lezione su Thomas Ruff, Photographs about Photography, è una delle più celebri di Luca Andreoni: pensata anzitempo per discutere del fotografico, nelle sue recenti e prossime evoluzioni. Figura centrale della fotografia contemporanea sin dagli anni Ottanta del Novecento, Thomas Ruff ha anticipato con le sue ricerche metafotografiche molte delle pratiche più interessanti del panorama attuale, che riguardano anche il lavoro degli artisti delle generazioni più recenti. La lezione percorrerà in modo sistematico tutta la sua produzione, dagli esordi alla Kunstakademie di Düsseldorf fino alle serie di oggi, descrivendo puntualmente una lucida sequenza di lavori che si legano in una sorta di “Grammar of Photography”, titolo di una sua pubblicazione antologica già quindici anni fa.

ANDREA PINOTTI, CYBER-THEO. LE RADICI TEOLOGICHE DELLE TECNOLOGIE DIGITALI DI PRODUZIONI DI IMMAGINI – Contributo importante per i nostri ragionamenti, la lezione del professor Andrea Pinotti, ci porterà ad analizzare orizzonti ed impatti delle “nuove” e pervasive tecnologie digitali – Intelligenza Artificiale, Realtà Virtuale e Realtà Aumentata – approfondendo analogie e differenze con già presenti ambizioni e sistemi di pensiero e culturali. Cioè da una parte guardando a promesse e desideri, dall’altra guardando a quanto di “non nuovo” esiste in esse ed essi. Tali tecnologie – scrive – “affondano le loro radici nel terreno che per millenni è stato concretamente vissuto dalle comunità umane nelle varie esperienze del sacro, del magico e del soprannaturale, lavorato in lungo e in largo dalle mitologie, dalle religioni e dalle ideologie, e formulato in concetti e dogmi dalla riflessione teologica e politica”. “Se da un lato si tratta evidentemente di piani esperienziali e concettuali non sovrapponibili senza resti, ciascuno dei quali esige una considerazione specifica, dall’altro essi si intersecano nel punto in cui ne va di un ‘oltre’, che esprime un’aspirazione al superamento della finitudine e delle costitutive limitazioni dell’umano, individuale e collettivo”. Si va verso un ‘super’, così ieri, così oggi. (Ora con quali scenari e mezzi?)

VALENTINA TANNI, PAESAGGI INTERIORI: VIAGGI NELLE ESTETICHE DI INTERNET – Proseguendo nei nostri studi e nelle nostre riflessioni, con la lezione di Valentina Tanni guarderemo ad un mondo (quello inaugurato dall’avvento del magnifico e progressivo web e delle sue sorti) che da decenni modella vite e pensieri di tutti noi. Se le “estetiche di internet” sono movimenti culturali incentrati sulla produzione e sullo scambio di immagini, è innegabile che da tempo, attraverso, segni, forme e colori, milioni di persone nel mondo esprimano stati d’animo, sogni, paure e ossessioni, cercando sempre nuovi modi per condividere la parte meno visibile e più complessa dell’essere umano: i suoi paesaggi interiori. La lezione descriverà perciò come necessario alcune delle estetiche di internet più diffuse – dreamcore, weirdcore, traumacore, liminal spaces – connettendole tra loro e analizzandole, con l’obiettivo di mettere a nudo le pulsioni più urgenti che custodiscono: ciò che loro abbiamo affidato e continuiamo ad affidargli.

SIMONE SANTILLI, NULLA È REALE: TUTTO È LECITO – Sulla scia dello stesso ordine di pensieri arriveremo dunque a Simone Santilli, da tempo impegnato in ricerche che studino il legame tra fotografia e gaming, essi intesi come cardini della società contemporanea cioè come occhio e interpretazione del mondo (dei mondi). In un tempo in cui la quotidianità ed il gioco sono divenuti sempre più simili, in un tempo in cui al centro ci sono proprio le immagini, la condizione che viene a formarsi è quella in cui la distinzione tra realtà e finzione non solo si fa più dura, ma del tutto irrilevante, scrive Santilli. “Gli ambienti virtuali sono dimensioni genuine e autentiche e noi, frequentandoli, interpretiamo la realtà di conseguenza, rimodulando le nostre abitudini, il nostro aspetto, il nostro linguaggio e le nostre aspettative”. Per questo, parlare di fotografia e videogioco non significa interessarsi solo alle pratiche fotografiche svolte all’interno dei giochi computerizzati, ma al modo in cui la cultura videoludica e quella fotografica stanno riscrivendo le coordinate del nostro stare al mondo. Sistemi di pensiero e, ancora, scenari.

BONUS TRACK, CHIARA NONINO, UNCANNY ATLAS: FOTOGRAFIA, REALTÀ E AI – In chiusura del ciclo di lezioni, Chiara Bardelli Nonino ci riporterà al fare artistico di oggi, ma tramite una selezione di alcuni dei più interessanti lavori (per molti ‘al limite’), delle riflessioni che scaturiscono dall’incrocio di culture e linguaggi differenti. Attraverso l’esplorazione di una serie di progetti artistici e vernacolari, la sua lezione ci porterà a ragionare attorno alla tanto discussa intelligenza artificiale, ai suoi strumenti e alle sue applicazioni, guardando all’impatto che essa ha nel nostro rapporto con le immagini fotografiche, poi nel rapporto tra fotografico e reale, il tutto al netto dei ragionamenti e focus precedenti. Così, dalla sua ricerca quotidiana e dall’ultimo Photovogue Festival (dedicato proprio a questi progetti e temi), concluderemo un attraversamento che inevitabilmente ne aprirà molti altri.