COSA (NON) VEDIAMO
QUANDO GUARDIAMO
LE IMMAGINI

MICHELE SMARGIASSI – La macchina fotografica del secolo breve
Non credete a chi dice che lo strumento non conta. La Leica. Modesta e disprezzata quando venne ideata a cavallo della Grande Guerra, ha dato forma al nostro immaginario del Novecento. Nessuna altra fotocamera ha ispirato tanta gratitudine e suscitato tanta passione nei fotografi che l’hanno prescelta (anche se, a volte, con tradimenti). Virtù pubbliche e segrete infedeltà dello strumento che ha creato il fotogiornalismo, e ha documentato la storia.

ERIK KESSELS – Photography Re-appropriated 
Over the 20 years of his career, Kessels has come to the fore as a main and unquestionable reference in the field of so-called ‘found photography’. Instead of shooting new images, for most of his projects he brings together pre-existent photographs and reuses them as tiles to form his own mosaic. He is an artist without a camera or even a lens: in his practice, photography is a ready-made element to be sampled and re-contextualised. The result is a sort of eco-system of images, through which nothing is added to the enormous quantity of imagery which now crowds out the world and grows exponentially day by day, but which on the contrary merely recoups and recycles that which is already there.
In a lecture Kessels will highlight his latest projects and gives an insight in working with the re-appropriation of images.
Another subject of the lecture is the role of images in the time we live in and how you can look at these in other ways than simply consuming them.

GIOVANNA BIANCO E PINO VALENTE – Evocare le immagini attraverso la parola. Parole come semi, in grado di far germogliare nuove immagini nella nostra mente
Evocare l’immagine attraverso la parola. Parole come semi, in grado di far germogliare nuove immagini nella nostra mente. “Bianco-Valente operano per sottrazione, astraendo – atto tanto più forte perché agito da artisti visuali – l’immagine dal campo visivo e riportando al centro la parola per fare nascere nuove immagini: un gesto artistico forte e nettamente autoriale, che vuole allargare, il più possibile, la platea dei lettori/sognatori.” (da Il libro delle immagini di Bianco e Valente, vite vissute…, di Maura Picciau, Alias, Il Manifesto, 28 marzo 2020)

MARIO CRESCI –  Segni migranti, contaminazioni e molteplicità di significati. Cosa non vediamo nelle immagini
“Un viaggio, partendo dal lavoro di Mario Cresci, tra immagini, segni e disegni, grafica, oggetti  e iconografia della cultura materiale. Cresci svela le sue coordinate per orientarsi nel vasto mondo delle immagini inteso come archivio personale e collettivo del nostro tempo, cartina al tornasole che riflette le ricerche di senso e le esperienze dentro alla comunità e alle cose. Il metodo di Cresci è il campo dove interagiscono i saperi artistici – quelli della contemporaneità, della linea analitica dell’arte -, le metodologie del basic design, del progetto grafico e della fotografia, i riti arcaici e le fascinazioni della tradizione.”

MIZIO RATTI – L’Era dell’Execution:come la produzione è diventato il nuovo paradigma del advertising
Nel panorama dell’advertising contemporaneo, l’execution sta diventando la sfida professionale più importante. Non basta più avere una grande idea: oggi, ciò che conta davvero è come quell’idea prende forma visiva. In questo intervento esploreremo come, negli anni, la produzione di immagini sia diventata il nuovo paradigma dell’advertising, trasformando il ruolo dei creativi e ridefinendo l’importanza della qualità estetica. Attraverso casi studio ed esempi concreti, analizzeremo come la cura dell’execution stia ridefinendo le strategie di comunicazione e influenzando il successo delle campagne.