CURARE LA FOTOGRAFIA

ANTONIO CARLONI –  Progettare una mostra fotografica partendo dalla committenza.
Quali sono i passaggi fondamentali? Come ci si relaziona con gli spettatori? Come si gestisce il rapporto con gli autori? La produzione delle immagini? Quali sono le sfide quotidiane di una programmazione museale di ampio respiro che deve essere in grado di unire il lavoro di grandi fotografi e artisti con le necessità di un pubblico generalista e di migliaia di studenti?Come si trova la giusta strada che permetta al fantomatico mondo della fotografia di uscire dalla propria comfort zone e riesca a mettere il pubblico al centro della propria riflessione e azione quotidiana?Un’infinità di domande a cui rispondere per avere una visione chiara di dove si vuole stare nel panorama culturale nazionale ed internazionale.

KUBLAIKLAN  –  Esporre la fotografia
Per chi si occupa di immagini è fondamentale prendere in considerazione la loro presenza fisica nello spazio, il modo in cui interagiscono con ciò che le circonda e si pongono verso lo spettatore. Insieme scopriremo il lavoro di artisti, designer e curatori che hanno rivoluzionato il modo di esporre la fotografia e affronteremo le fasi della progettazione espositiva: dalla ricerca alla definizione dell’idea allestitiva.

MATTEO BALDUZZI –  Il progetto espositivo per una istituzione pubblica
Il Mufoco, l’unico museo pubblico dedicato alla fotografia in Italia. Conservare, studiare, commissionare e valorizzare le opere sono parte di un ampio discorso che vede nell’immagine un elemento fondamentale per comprendere le trasformazioni del nostro tempo.
La mostra, in tutte le sue possibili declinazioni, continua a costituire uno dei momenti fondamentali di questo percorso, un momento in cui le diverse professionalità del museo convergono in un progetto comune. Attraverso i casi studio di alcune esperienze recenti, l’incontro ripercorre il processo di realizzazione di una mostra a partire dall’archivio, approfondendone i diversi aspetti: selezione delle opere della collezione, collaborazione con altre istituzioni, definizione del progetto di allestimento e comunicazione.

MONICA POGGI –  Il visitatore al centro. Pratiche di curatela e accessibilità
Dando per assodato il ruolo centrale della curatela nel compito collettivo di valorizzare e riordinare i tasselli della storia del linguaggio fotografico, curare una mostra è prima di tutto un processo di costruzione di ponti. Dal linguaggio delle immagini dei giornali o dell’arte, verso i visitatori e il presente.  Attraverso l’analisi delle attività svolte a CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (Torino), l’incontro esplora il modo in cui curatela e pratiche di accessibilità debbano fondersi per incontrare visitatori con esigenze e abitudini differenti. Attraverso l’allestimento, la scelta dei contenuti da presentare e le modalità scelte per farlo, una mostra può diventare strumento di costruzione comunitaria, in grado di parlare a tutti e tutte

NICCOLÒ FANO  –  Dietro le quinte: Matèria
Un’immersione nel processo di organizzazione di un programma espositivo attraverso l’esperienza di Matèria, galleria d’arte contemporanea a Roma. Dalla definizione dell’identità artistica alla selezione degli artisti, tra sperimentazione e mercato, fino alla gestione tecnica e alla comunicazione, l’intervento esplorerà il flusso di lavoro e le sfide di una galleria di produzione.

SPAZI FOTOGRAFICI – L’incontro finale (il +1)
L’incontro finale (il +1”!) nasce come spazio di condivisione informale di spunti, suggerimenti, esperienze fatte, domande “del giorno dopo” la lezione, quelle che avresti potuto fare ma non hai fatto.  Ogni partecipante, liberamente, può arricchire il confronto con la presentazione di casi di lavoro, mostre realizzate, visitate o da segnalare, che possano essere argomento di discussione comune. Oppure chiedere consigli per lavori da svolgere. Un modo per rendere più concreto quanto affrontato negli incontri con i professionisti/docenti.