FOTOGRAFIA
EDITORIA E RICERCA

Le relazioni tra editoria e cultura visuale sono al centro di un ciclo di lezioni che, muovendosi sulla linea del tempo, avanza una riflessione sull’immagine in pagina e su percorsi autoriali che si confrontano apertamente con la bidimensionalità/tridimensionalità degli oggetti editoriali, in particolare libri fotografici e riviste. Pensato specificamente per Spazi fotografici e articolato in cinque lezioni, il ciclo si focalizza sul progetto editoriale come superficie d’incontro e su approcci collaborativi, cooperativi, performativi nel publishing messi in campo da professionisti, studi creativi e collettivi artistici e curatoriali. Speciale attenzione è rivolta all’editoria di nicchia, al potere connettivo della fotografia di moda, alle proprietà tattili delle pubblicazioni stampate, al graphic design e all’art direction in quanto linguaggi che contribuiscono in modo determinante alla vitalità di un oggetto editoriale.
Con approccio multidisciplinare, sono approfondite pratiche di ibridazione tra digitale e analogico, letture e riattivazioni di materiali d’archivio, forme di editoria che riflettono sul design dell’identità e sulle questioni di genere.Intrecciando la voce di studiosi – interni ai cultural studies e ai media studies – con quella di artisti, editori, designer, art director, curatori, pensatori e attivisti, Saul Marcadent connette esperienze e figure chiave come: Vince Aletti, Gwen Allen, Jonathan Anderson (JW Anderson), Vanessa Beecroft, Benoît Béthume (Mémoire Universelle), Bureau Borsche, Nicolas Bourriaud, Paul Chan, Michel De Certeau, Peter Feldmann, Elein Fleiss (Purple Prose), Adrián González-Cohen (Buffalo Zine), Félix González-Torres, Lutz Huelle, Peter Hujar (Newspaper), Kasper-Florio, Erik Kessels, Suzanne Koller (Self Service), Helmut Lang, Lucy Lippard, Freek Lomme, Alessandro Ludovico, Michel Maffesoli, M/M Paris, New Bottega, OK-RM, Ezra Petronio (Petronio Associates), Anna Piaggi, Alison Piepmeier, Martha Rosler, Peter Saville, Raf Simons, Seth Siegelaub, The Feminist Library, Olivier Zahm (Purple).
La seconda edizione del ciclo (la prima si è svolta nel febbraio-marzo 2022) si arricchisce della presenza di due autrici, Linda Fregni Nagler e Sara Perovic, invitate a introdurre le proprie ricerche in ambito artistico e fotografico, che spesso si traducono in produzioni editoriali. È il caso di The Hidden Mother e Yama No Sashin di Fregni Nagler, editi rispettivamente da MACK e Humboldt Books, accanto alla curatela di Hercule Florence. Le Nouveau Robinson, sempre per Humboldt Books, e di My Father’s Legs di Perovic, pubblicato da J&L Books, accanto alla curatela di aTree, fanzine focalizzata su autori emergenti che sperimentano con la fotografia analogica. Il loro coinvolgimento moltiplica i punti di vista, oltre a sostanziare e ad amplificare le riflessioni e le teorizzazioni accese durante le lezioni.